film analizi etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
film analizi etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

2 Eylül 2015 Çarşamba

     

     Tek Başına Dans/Alleine Tanzen, alışılagelmişin dışında izleyiciyi sarsan bir belgesel. Henüz küçük bir kız çocuğuyken ailesinin içinde yaşadığı şiddetin ve bıraktığı yaraların izini süren, daha iyi bir gelecek uman Biene Pilavcı kameranın arkasına geçiyor ve kamerayı aile içi taciz, tecavüz, şiddet gibi süreçlerden geçen/geçmekte olan aile üyelerine çeviriyor. Yönetmenin mezuniyet projesi olan ve 50. Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Belgesel ödülünü Fecira (2013) ile paylaşan Tek Başına Dans, hayattan bile daha gerçek bir film.

Biene Pilavcı

       Belgesel, eski VHS kasetlerden bir düğünün görüntüsüyle başlıyor. Almanya'da işçi olarak çalışmakta olan bir adamın köyünden kendinden epey küçük bir kızla, kızın annesinin sırtında taşıdığı yatalak babasına bir tekerlekli sandalye vaat ederek, evlenmesi ve onu Almanya'ya götürmesiyle devam ediyor öykü. Küçük yaşta evlendirilmiş bir anne, alkol aldıktan sonra evdekilerden dayağı esirgemeyen bir baba. Geçimsizlik eve hakim olunca bunun çocuklara yansıması uzun sürmemiş. Evin tek erkek çocuğu tehlikeli yollara sapmış, hapishaneye giriyor. Yönetmen Biene ise on iki yaşında evden kaçarak on yedi yaşına kadar bir Katolik öğrenci yurdunda kalıyor. Bu yolla kendini ailesinden kurtarıyor. Yönetmen, aradan geçen yirmi yıllık süreçte geçmişiyle hesaplaşmak, babasından hesap sormak, belki de geçmişle yüzleşerek ailede bazı şeylerin yerine oturmasını sağlamak amacıyla eline aldığı kamerayı ailenin fertlerine uzun süreçte doğrultuyor. Taciz ve tecavüz gibi olayların bahsedildiği, yönetmenin 'Anne, ablama bıçağı nasıl fırlattın?' ya da Türkiye'ye dönüp tekrar iki çocuk sahibi olan babasına 'Baba, bize bunu nasıl yapabildin?' sorularını yönelttiği belgesel, bittikten sonra insanın ağzında buruk bir tat bırakıyor.

Pilavcı ailesi fertleri, bir eksikle. Baba.

    Belgeselin çekim süresince tam bir ikilem yaşayan, zaman zaman konuşan zaman zaman ise konuşmaktan çekinen, kamerayı kapattırmaya çalışan anne, baba, kız kardeşler, abla ve erkek kardeş bir patlama noktasından sonra geçmişe dönmeyi kabul ediyorlar. Babası tarafından tecavüze uğramış abla, babasıyla yüzleşmek için Türkiye'ye gidecek yönetmene: 'Orada olup, karısına bu adamla kızını yalnız bırakma demek isterdim.' diyebiliyor.

Anne.

   Bu acı hikayeyi önce kurmaca bir film olarak çekmeyi düşünen Pilavcı, daha sonra üç sebepten ötürü bundan vazgeçtiğini söylüyor. Kendisi bu nedenler şöyle sıralıyor: "İlki; bütün film zaten önümde yaşanmıştı. Bir yönetmen olarak sırf aletlerimi getirmek düşüyordu sadece bana, ki o olan bitenleri çerçeveleyeyim. Bundan ziyade, bu filmin belgesel olması benim için ayrı bir sorumluluktu ve ben bu sorumluluğa kendimi nihayet hazır hissediyordum. Ve daha da ötesi bu vadiden kendimin de geçmesi gerekiyordu. İkincisi; ancak bir belgesel film bu konuyu çok daha yakın ve gerçekçi anlatabilirdi. Tabii ki böyle bir konu çoğu zaman zaten kurmaca olarak anlatılmıştır ama böyle birebir bir belgeseli şahsen ben hiç görmedim veya duymadım. Üçüncüsü de; kurmaca film çekmenin çok pahalı olmasıydı tabii ki."

Almanya'dan sınır dışı edildikten sonra Türkiye'de evlenip iki çocuk sahibi olan Baba.

    Filmin çekimlerinden, kurgu sürecinden ve gösteriminden sonra 'her şeye rağmen bir aile' olduklarını hatırladıklarını söyleyen yönetmen, şimdi Almanya'daki aile fertleriyle aralarının eskiye oranla iyi olduğunu da belirtiyor. Bu tarz hikayelerin sinemadaki etkisini bilenler için bu vurucu ve gerçek hikayeyi hem yaşamış hem de dönüp onunla yüzleşmek zorunda kalmış insanları perdede şeffaf bir şekilde izlemek, filmin yönetmenine cesareti için hayran olmaya yetiyor.

   Bir film izlemekten çok, bir ailenin kendi geçmişiyle yüzleşmesinin içine düşmüş gibi hissettiren film; eski çizik VHS kasetler, sararmış günlük sayfaları, hatırlanmak istemeyen anılar ve hiç yaşanmamış gibi davranılan olayların eşliğinde izleyiciyi 'gerçeklik' yumruğuyla vuruyor. 

           Sevgiler.


Alleine Tanzen Trailer


 e-mail : mehmetcanmicik@gmail.com
 twitter : twitter.com/isupergeil
 vimeo : vimeo.com/canmicik


19 Ağustos 2015 Çarşamba

          Bu anlamlı filmin sizlerle analizini ve eleştirisini paylaşmadan önce şunları belirtmeliyim ki, Sanat, özellikle sinema sanatı insanlara onların görmediklerini göstermek ve duymadıklarını duyurmak anlamında eşsiz bir öneme sahiptir. Sanat,  göremeyen toplumun gözüdür, aynı zamanda da toplumun kalbine ve vicdanına hitap eden bir kurumdur. İnsanlık tarihine gölge düşüren ya da tam tersi insanlık tarihinin gururla hatırlayacağı olaylar ve kişilerin senaryo konusu olması bizim onları tanıyabilmemiz hususunda sanatın bize göz kulak olduğunun benim tezimce kanıtıdır.


          2004 yapımlı filmin yönetmeni, ödüllü bir yönetmeniz olan Terry George'dir. Dram türünde konu edinen Hotel Rwanda filminin başrolünde Don Cheadle oynamıştır. Filmde yalnızca birkaç sahne Rwanda'nın başkenti Kigali'de çekilmiş geriye kalan çoğu sahneleme ise Güney Afrika'da gerçekleşmiştir.

      Hotel Rwanda filminin ana hatları ile konusu,  sömürgeci ülke konumundaki Belçika'nın  Rwanda halkını 10 inek ve fazlasına sahip olanlar ve olmayanlar şeklinde ikiye ayırarak aynı etnisiteden, ulustan iki ayrı yapay ulus yaratması,  bu uluslardan daha zengin ve güzel fizyolojik özelliklere sahip olan Tutsilere çeşitli yönetim kadrolarında ayrıcalık tanımaları sonucu oluşan kaotik süreç ve bu sürecin ileride dönüşeceği soykırımdır. Eminim ki filmi henüz izlememiş ve Ruanda soykırımı ile ilgili bilgisi olmayan izleyicileri dehşete düşürecek bir film. Bunun sebebi ise yaşananların gerçek olması .

       Yaşanmış olayları konu alan bu tür filmlerde sinemasallıktan ve sanat tekniğinden çok, senaryo yani konu ön plana çıkmaktadır. Filmin konusu ve yaşanacaklara duyacağınız merak sizi her saniye ekranın karşısında tutmaya yetecektir. Birleşmiş Milletler ve gelişmiş ülkeler 1994 yılında yaşanmış olan Ruanda soykırımına seyirci kalmışlar, kendi gözlerini kör kulaklarını olaylara duymaz kılmışlardır. Film batının bu denli insan hayatını hiçe sayar tutumlarını değinmekten de kaçınmamıştır. Batı yapımlı olan Hotel Rwanda filmi bir vicdan aklaması olarak görülebileceği gibi, kendi politikalarını eleştiren bir yaklaşım olarak da değerlendirilebilir.

     

       Gelelim birazda filmi anlatmaya, Belçikalı'lar Rwanda'da insanların burunlarını ölçerek ve göz bebeklerinin güzelliklerine göre fiziği düzgün ve zengin olan Ruandalı'ları ayırmışlar ve bunlara Tutsi ismini vererek halkın geri kalanı olan Hutu'lardan ayırmışlardır. Daha öncede belirttiğim gibi bu tamamen yapay bir ayrımdır. Hutulu bir otel yönetici olan Paul Rusesabagina Tutsili bir kadın ile evlidir. Hutu'ların Tutsi'lere ve ılımlı Hutulara karşı başlattığı katliamın başlarında ailesini kurtarmak için mücadelesine başlayan Hutulu Paul sonradan Hutu ve Tutsi mültecilerini de kurtarmak için elinden geleni yapar. Evet Hutulu Paul, o bir Hutulu'dur ancak henüz bilincini kaybetmemiştir. Diğer Hutulu'lar gibi insanları kesmez ve öldürmez. Paul başından beri olaylara karşıdır. Genel müdürlüğünü yaptığı oteli mülteciler ile doldurur ve onlar için elinden geleni yaparak yüzlerce mülteciye kurtuluş olur.

       Birleşmiş Milletler bölgeye gelir ve yalnızca beyazları bölgeden tahliye edip çekilir. Bu Hutu'lara istediğinizi yapın anlamını taşımaktadır. 100 gün süren büyük katliamlarda yaklaşık 1 milyon kişi hayatını kaybeder. Batı herşeyi görür ve bilir ancak kendi yarattiğı bu soykırıma yalnızca sessiz kalır, gözlemci kalır. Hutu'ları Fransızların desteklediği gerçeği filmde de vurgulanmıştır.

     Hotel Rwanda filmi, batının kendi halkına demokrasi, insan hakları, ekonomik reform ve benzeri birçok ayrıcalıklar sunarken diğer ülkelerin ve özellikle Afrika'nın halklarının yaşamını asla umursamadığı, değerli bulmadığı tezini kanıtlıyor. Soykırımı tamamen yaratan batının, olayları engellemek adına hiçbir şey yapmadığını görmek için dahi filmi izlemek gerekmektedir.

   Bu analizimi Güney Afrika'dan filmin çekildiği topraklardan hazırlıyorum. Afrika'nın yaza başlarken esen ince rüzgarlarını içime çekip Mandela'nın heykeline karşı, onun gözlerine bakarak yazıyorum. Bir sonraki analizim de muhtemelen onun ile ilgili olacak. Çünkü inancım şudur ki insanlığın sahip olduğu problemleri onlara en iyi biçimde yansıtacak olan hücre sanattır. Sanat topluma tarihinin ve geleceğinin aynasını tutacak, farkındalık bilincini oluşturacaktır.

     Ülkem şu sıralar anlamsız bir biçimde kaotik bir sürecin eşiğine gitmektedir. Farklı gruplar birbirlerini anlamsız sebeplerle suçlu yada aşağı görmeye doğru meyl etmektedir. Umarım yıllar sonra bizler içinde bir Hotel Rwanda filmi çekilmez. Belki de kaotik bu zamanların önüne sanat geçer ve biz genç sinemacılar bunda pay sahibi olmanın onurunu yaşarız.

İyi seyirler !

17 Ağustos 2015 Pazartesi

         Batı yapımlı filmler ile sinema seyrinin monotonlaştığını düşünenler için güzel bir kaçamak yapma fırsatı. Mecid Mecidi'nin senaryosunu yazıp yönettiği güzel eserimizin adı: Serçelerin Şarkısı.


   Mecid Mecidi; 14 yaşından bugünlere kadar sahne sanatları ile ilgilenmiş usta bir yönetmen, senarist. Film konu olarak gündelik yaşamın zorluğunu temel almış; bunun yanında hayatın iniş çıkışları, heyecan, umut gibi hayatımızda sık karşılaşabileceğimiz durumları bize özetlemiştir.

        
  Biraz filmden bahsedecek olursak; Amir, Tahran dışında bir Devekuşu çiftliğinde çalışmaktadır. Çalıştığı çiftlikte Devekuşlarından bir tanesinin kaçması sonucu, işine son verilmiştir.Ancak kızının insanları duymak için ihtiyaç duyduğu işitme cihazını alabilmesi için çalışması gerekmektedir. Bu sebeple şehirde bir dizi maceraya karışarak para kazanmaya çalışmaktadır. Amir burada hayatın zorluğu temasının üzerinden geçmektedir.

    Amir'in küçük oğlunun ise süs balığı yetiştirip satma planları vardır. Girişimcilik mücadelesi verecek olan bu küçük çocuğun bizlere yaşatmak istediği duygu ise kesinlikle umuttur.

   Filmde hem köy hayatını hem de şehir hayatını gözlemleyebilmekteyiz. Köy hayatının zorlu ve ilkel koşulları, bunun yanında şehir hayatının karmaşası. 
   
    Kendimce bir teze sahibim, Ortadoğu ve kuzey Afrika ülkeleri insanları fizyolojik ve kültürel olarak birbirlerine ciddi derecede çok benzerdir, dinsel ve mezhepsel farklılıkları göz ardı edersek. Bu film bu tezimi bana bir kez daha kanıtlamış bulundu. Umarım sizde her filminizde olduğu gibi bu filmde de birçok farklılığı keşfedeceksiniz.

İyi Seyirler!

15 Ağustos 2015 Cumartesi

        Yaşamımızda anlamlandırdığımız metaların, kimlerin hayatını anlamsız kıldığını bizlere hatırlatan güzel bir çalışma.

           
        Leonardo Dicaprio, Jennifer Connelley ve Djimon Hounsou'nun başrollerini paylaştıkları 2006 yapımlı filmin yönetmeni Edward Zwick'tir. Film bizlere, Afrika'da meydana gelen karışıklıkların arkasında nasıl sebeplerin bulunduğunu anlatmaktadır.

     Spoiler vermeden biraz filmden bahsedecek olursak; bu ülkede yaşamın değerinin ucuz olmasını fırsat bilen kapitalizm sevdalısı güçlü devletlerimiz, karışıklıklar ve iç savaşlara rağmen sömürü politikalarını vazgeçmeden sürdürmektedir. Solomon Vandy'nin köyü, ayrılıkçı komünist örgüt tarafından basılır. Ailesini kurtarmayı başarır ancak kendisi bu örgüte esir düşer. Örgüt onu elmas bulması için çalışma kamplarına götürür. Vandy büyük ve çok değerli bir elmas bulur ve bu elması saklamaya karar verir. Ayrılıkçı kampa, askerler saldırı düzenler ve kamp yıkılır. Filmin bu sahnelerinde daha çok esir kamplarındaki çalışma hayatını ve Afrika'daki terörizmin halka ne boyutta baskı yapabildiğini görebilmekteyiz.Solomon'un büyük bir elması olduğunu, bir elmas kaçakçısı olan Archer öğrenir. Böylelikle hem elması hem de Solomon'un ailesini aramayla geçen maceralı bir serüven başlar.

         Blood Diamond filmi bana bazen hiçbir şey yapmayarak da nasıl suçlu konumuna düşebileceğimizi gösterdi. Öncelikle kişiye böyle bir bakış açısı katması sebebi ile kesinlikle önerebilirim. Bunun yanı sıra dünyaca merak edilen Afrika kıtasının yaşam şartları ve kıtadaki sömürü düzeni, yoksulluk senteziyle birlikte bu filmde izleyicilere sunulmaktadır. Başrol oyuncularının etkili görsel performansları da gözardı edilemeyecek güzelliktedir.